Una pequeña mirada al mundo de Lygia Clark
- Luz Andrea Rodríguez
- 18 oct 2020
- 3 Min. de lectura
Entrar a una pequeña parte del mundo de Lygia Clark a través de algunos textos, tanto escritos por ella como de otros analizando su vida fue muy una realidad muy contrastante a la mía, ya que nunca me enseñaron a estar conmigo, y lo más natural es escapar de mi, siempre poner ruido y barreras que eviten el contacto real con los demás, esto gracias a que desde niña aprendí que la cercanía generaba dolor, por otra parte, también era algo prohibido y mal visto en mi hogar.
La invitación de Clark es recuperar el contacto con nosotros y con los demás, esto a través de la experiencia de nuestro cuerpo, y de la participación, cambió el yeso, la pintura y el papel por el cuerpo, centró este tipo de obras en el espectador, este disponía de algunas indicaciones y de objetos; sin la participación, no existe la obra, lo que importa es el durante, no el antes ni el después, esto se menciona especialmente en su obra Caminhando que consiste en cortar a lo largo una cinta de Moebius, ella describe esta experiencia como atravesar el campo en tren, lo que yo sentí fue muy parecido a recorrer un pastizal con los pies descalzos, o recorrer una escalera de caracol sin barandales.
Otras de sus obras que incluye objetos es Máscaras sensoriales, estas tenían aparatos que buscaban modificar la percepción de quien la usaba, así generar una abstracción en esta y en las sensaciones que estaba viviendo; las máscaras incluían estímulos sensoriales como bolsas con hierbas que tenían olor, objetos que modificaban la visión, como resortes y objetos texturados, algunos también incluían audífonos con sonidos.
Relacionadas a objetos y la modificación de la percepción o de los sentidos, encontramos también Máscaras abismo (1968), y Camisa de fuerza (1969), estos tienen en común el uso de mallas y de piedras. Mi favorito es Camisa de fuerza, ya que busca resignificar la camisa de fuerza ordinaria, se pretende que sea una camisa que evoque libertad , en las fotografías sentí que quien estaba usando esta camisa parecía bailar, y por un momento hasta pude imaginar que en algún punto los laterales de la camisa se volverían alas.
Llega un punto en el que Lygia Clark quiere desprenderse de los objetos como medio, todo se vuelve más íntimo y obliga al espectador a encontrarse por medio de su propio tacto, el encuentro con el otro se vuelve inevitable, aquí se vuelve una necesidad la participación colectiva, por ejemplo, en Baba antropofágica se reúne un grupo de personas donde varios se ponen un carrete de hilo en la boca y empiezan a depositar este hilo en el cuerpo de una persona que está en el suelo; en otro, Red de elásticos, los participantes cuentan con gomas elásticas y tienen que crear una red en la que ellos entrar y forman un solo cuerpo. De estas dos obras se desprende el termino ‘arquitecturas vivas’, cada persona deja de ser un simple individuo y pasa a ser una célula de algo más grande, en donde todos conviven como un solo organismo, dejaré algunos videos en los que se muestran recreaciones de estas obras, porque para mi fue mucho más comprensible su obra al verla en acción:
Para finalizar me gustaría mencionar que el texto El híbrido de Lygia Clark de Suely Rolnik me dejó algo consternada, fue triste saber que todo el mundo quería siempre meter a Clark en alguna casilla, en la clínica o en el arte, cuando pertenecía a la frontera de estas dos, cuando pienso en ella, pienso en que quizá más que ser de arte o de clínica, eran un puente entre procesos y esto no lo digo con el fin de objetificarla o desmeritar su trabajo, es porque siento que esta es la forma perfecta para entender sus obras y objetivos, tal vez también podríamos intentar dejar de ver en blancos y negros, entender que las gamas de grises también son válidas, porque cuando solo vemos en alto contraste es el momento en el que le cerramos espacios en el mundo a personas como Clark, vivir en la frontera también es válido.
Lygia Clark (23 de Octubre de 1920- 26 de Abril de 1988)
Nació en 1920 en Belo Horizonte, creció en una familia de abogados y en colegios religiosos, estudió arte de forma independiente hasta que en 1947 viajó a Rio de Janeiro para estudiar con Burle Marx y Zélia Salgado, complementa sus estudios cuando en 1950 viaja a París y tiene contacto con distintos artistas como Fernand Léger.
Fue cofundadora del Movimiento Neoconcreto, su obra suele estar vinculada al arte y la clínica.
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