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El arte conceptual y sus múltiples caminos

  • Foto del escritor: Luz Andrea Rodríguez
    Luz Andrea Rodríguez
  • 9 nov 2020
  • 4 Min. de lectura

Hace unos días para mi, el arte conceptual tenía únicamente dos caminos, la risa o el enojo, porque usted se lo puede tomar con buen humor y reírse con el artista, o molestarse porque se siente burlado y hasta puede aumentar su enojo al sentir que lo hicieron perder el tiempo.

Pero, para mi sorpresa, resulta que hay más y este gran descubrimiento lo hice de la mano de un hombre encantador llamado James Fox, un historiador de arte británico, que en este caso es el presentador del documental ¿Quién le teme al arte conceptual? de la cadena BBC Four, inicia mostrándonos una pieza de Martin Creed, la cual es una hoja A4 arrugada como una bolita de papel, que le ha costado 180 libras, es irrisorio.





El documental nos lleva como mejor puede, en casi una hora, por la historia del arte conceptual hasta lo más actual, desde sus inicios, con Marcel Duchamp hasta Katie Paterson. Y este viaje tiene de todo, la famosa Mierda de Artista de Piero Manzoni, papeles de colores enmarcados con una descripción de la situación; el cual es el caso de Alphonse Allois, la maternidad; tratada por Mary Kelly e incluso uno de ellos grabándose mientras le disparan; de Chris Burden.


En lo personal, quien siempre hace que me enoje con el arte conceptual es Piero Manzoni, pero con este documental me di cuenta de que no me molestaba su obra, sino los precios a los que ofrecía esta, me hervía la sangre al saber que existían personas que pagaban sumas ilógicas por heces humanas, pero, aquí el problema no es tanto del artista, finalmente nunca obligó a nadie a que le compara nada; la culpa es de este extraño mercado del arte, al final Manzoni solo se estaba burlando de este, mientras de paso, se ganaba la vida, y ahora, en vez de enojarme me parece un hombre ingenioso, parecía que su obra es una carrera para ver qué cosa más ilógica podía hacer que pasara (o se convirtiera) en arte.


La obra de Martin Creed, el de la bola de papel del inicio del documental, me llenó de júbilo, fue fascinante saber que la razón para muchas de sus obras fue a partir de la curiosidad, como el ver si podía hacer una bola de papel perfecta, y que además, realmente se levantaba de la cama emocionado para hacer este tipo de cosas, de alguna u otra forma le quita la frialdad al arte conceptual.


De mis cosas favoritas del documental fue esto, que James Fox pudiera hablar directamente con varios artistas, porque de esta forma dejan de ser seres excéntricos que solo están viendo cómo ganan dinero con el menor esfuerzo,(que es la forma en la que uno los ve cuando elige enojarse), y pasan a ser humanos ingeniosos con un muy buen sentido del humor. Esto también me sucedió con Christian Jankowski, cuyo caso su obra me parecía muy interesante, pero, no se porque, sentía que quizá sería una persona dura de tratar, (cosa que también cree el presentador), y resulta siendo un hombre muy agradable, que al empezar la entrevista aparece completamente desnudo, sin la menor duda me encantaría pasar una tarde con una persona que tiene ese tipo de valentía, la misma valentía que se ve reflejada en muchas de sus obras, mi favorita es Casting Jesus, no me genera risa, más bien me sorprende el que aunque es un acto cómico, es un tanto bizarro ver como rompe la imagen dura y estricta de un cardenal y lo pone como juez de un concurso, es tan extraño que es difícil creer que no es todo una mentira y está lleno de actores fingiendo ser cardenales.


Es necesario hacer un apartado de mujeres en este artículo, de 17 artistas, mal contados, ya que quizá se me fue alguno, solo son mencionadas 3 mujeres; Mary Kelly, Yoko Ono y Katie Paterson, me molesta que sean tan pocas, porque es algo muy común en el mundo, como si las mujeres no hicieran o no existieran.

En este caso tenemos a Mary Kelly, en el documental nos muestran que su obra gira entorno a la maternidad, es una obra conmovedora que no se salta lo extraño, ya que hubo casos en los que usó los pañales sucios de su hijo; me gusta en especial Post Partum Document, porque es de esas obras, en las que un día yendo con prisa por el museo quizá no te detendrías demasiado a verla, porque necesita de tiempo, requiere que leas y analices lo que te está diciendo, ya que no es tan rápido como una imagen, su obra te mete en lo cálido y lo estruendoso de la cotidianidad, en ningún momento sentí que Mary Kelly se estuviera burlando de mí, solo estaba agradecida de que me permitiera conocer una parte de su vida.


Katie Paterson es quien cierra este documental, y no pudo ser de mejor forma, nos muestra el diagrama de una vela que al parecer tiene el olor del espacio en ella, cuenta como estuvo con un bioquímico para desarrollar esos olores, y rápidamente se puede entender que no es un trabajo, ni una idea fácil, después nos muestran pequeños fotogramas de la nada, de espacios oscuros del universo, y me parece sumamente ingeniosa, porque es de las pocas artistas conceptuales que en definitiva me rompen la idea de ‘Es que a cualquiera podría habérsele ocurrido’ , ¿Por qué saben qué?, no cualquiera pudo haberse imaginado las cosas que está haciendo Katie Paterson, podría quedarme horas hablando de ella y como me sorprende, pero la última obra que más me sorprendió fue Totality, en donde hace una bola de discoteca a partir de pequeñas imágenes con cada eclipse solar que ha existido, y es asombroso, porque no es simplemente hermoso, desearía poder verla en persona, ya que incluso a la distancia me deja sin aire, no puedo dejar de pensar en todo lo que ha vivido la humanidad para presenciar tantos eclipses solares, se me viene a la cabeza cuentos, y momentos que yo misma he vivido fugazmente. Katie Peterson me deja sin palabras, y no se que nombre tendría ese camino del arte conceptual, pero no dudaría en recorrerlo una vez más, espero a futuro conocer a más artistas que mezclen el arte y la ciencia, y que este sea un camino duradero.







Y usted, ¿Qué elige?, ¿Va a quedarse solo con el humor y el enojo? ¿O quizá quiere arriesgarse?, atrévase a conocer nuevas formas de entender el arte conceptual, lo invito a que vea el documental: https://www.youtube.com/watch?v=lsqdRlYu34g&t=137s






 
 
 

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